01. MOONLIGHT - from "Moonlight Serenate" (L. V. Beethoven) 4:41
ベートーヴェンの「月光」。ピアノソナタ第１４番。８番「悲愴」２３番「熱情」に並ぶベートーヴェンの三大ピアノソナタの一つ。ここでのアレンジは、原曲のテーマ１セットからピアノソロに移行した後に新たなコード進行のパートを加えた変奏。と云うか、ピアノソロのパートも原曲には登場しないヴォイシングだが、続くニューモチーフ共に出色の内容。古典のロック的アレンジに端から偏見を持つような方には耐えられないかもしれないが、そもそも「月光」と云うイメージタイトルも後世の人々が付けたもの。ルートヴィヒの苦悩そのものを表現した曲だったのであれば、ここでのアレンジのように創作の喜びに転じるようなドラマティックな展開も見事にはまる。イーヴンな視野で捉えればこれは超傑作。と云うか、かなりシビレる。これはデモニアでもカヴァーして欲しい１曲。 |
02. HYMN - from "Hymn of Joy" (L. V. Beethoven) 4:47
ベートーヴェンの「歓喜の歌」。云わずと知れた第九。交響曲第９番。ニ短調作品１２５。冒頭の１コーラス終了後、ギターのリフレインを皮切りに飛び出す新たなヴォイシングが格別。第九と云えば、元々がパーカスにも注視する革新的な交響曲だった訳だが、その辺りを伺わせるタイコとギターのアカデミックなリフレインがとにかく絶品。２拍３連のビートを刻む辺りでは、リッチー率いるレインボーのカヴァー"Difficult
to Cure"も髣髴とさせるが、原曲のモチーフにアシッドなパートを挟むだけだったレインボーのカヴァーとは基本的に別モノ。コンテンポラリーなヴォイシングがとにかく格別の１曲。 |
03. G STRING - from "Air on the G String" (J. S. Bach) 4:49
バッハの「Ｇ線上のアリア」。管弦楽組曲第３番。エール楽章。リリカルなイメージそのままのテーマから原曲のヴォイシングによる４ビート、ハードな８ビートのブリッジ、原曲を下敷きにするコード進行の４ビート、ハードな８ビートのブリッジ、原曲を下敷きにするコード進行の４ビート＋モノシンセのアドリブ、ハードな８ビートのブリッジ、シャフル＋１コードによるギターのアドリブ、そして、シャフルのまま原形を留めぬエンディングを迎えると云う構成。モードなパートはさて置き、これはある意味、ジャック・ルーシェにも迫るインパクト。 |
04. I LOVE YOU (C. Simonetti-G. Meo) - from "Pathetique" (L. V. Beethoven) 4:39
ベートーヴェンの「大ソナタ悲愴」。ピアノソナタ第８番ハ短調作品１３。これは、お馴染みの第２楽章アダージョ・カンタービレをヴォーカルチューンにアレンジした１曲。と云うか、ヴォイシングもそのままの傑出したポップナンバー。ついては、ルードヴィヒのロマン派草創当時のポップ感覚が如何に優れたものだったかと云う事。このカヴァー、感受性豊かで涙もろい人は泣けるのかも。 |
05. GIOCHI PROIBITI - from "Jeux Interdits" (Anonyme) 3:52
ナルシソ・イエペスの「愛のロマンス」。ルネ・クレマン（René Clément）監督作品「禁じられた遊び（Jeux interdits: 1952）」のテーマ曲。オーケストラに払える資金がなかった事からイエペスに一任された映画のスコアは、元々がアンサンブルなしでのギターソロ。ついては、バリバリアンサンブルの変奏には大胆な印象も受けるが、これは原曲のエッセンスと映画そのもののペーソスをリンクさせる傑出した内容。時折顔を出すディストーション炸裂のギターも爆撃機のような感じ。タムタムとベードラだけにとどまるタイコもかなりイイ感じ。 |
06. TOCCATA - from "Toccata and Fugues" (J. S. Bach) 5:05
バッハの「トッカータとフーガ」。ニ短調。作品目録５６５。アブリッジしたトッカータのパートから怒涛の８ビートに突入、そのテーマ的なリフレインからフーガに移行した後、独自のコード進行でのギターソロを挟んで帰結すると云う展開。これは後年のデモニア版（"Zombi"のボーナストラック）と比較しても甲乙付け難い内容。凝りに凝ったリズムアレンジとヘヴィネス度１２０％のデモニア版は、ギターのソロもソロと云うよりリフレイン的なフレーズに終始しているが、怒涛のソロを披露するこちらのギターは、当代ならではのテクニカルなフレーズも然る事ながらドライヴ感が圧倒的。伊プログレメタルのバンド"ＤＧＭ"のギタリストとしても知られるディエゴ・レアーリだが、とにかく巧い。アカデミックな素養は、ここでの数々のフーガのリフレインでも明らか。ハードさと疾走感では９０年代のシモネッティ作品でもベストの１曲。 |
07. ELISA - from "Fur Elisa" (L. V. Beethoven) 4:30
ベートーヴェンの「エリーゼのために」。イ短調のピアノ小品。スクラッチも飛び出すグルーヴィなリズム＋近親転調（Am→Fmaj7）を匂わすイントロ、遂に飛び出す近親転調（Am→Fmaj7）によるテーマパートの変奏、テナーのソロ、シンセのソロ、イントロと同一のコード進行（Am→Fmaj7）の繰り返しでフェイドアウトと云う構成。流して聴いてしまえば、メインのテーマパートだけに着手した変奏のようにも思えるが、テナーのソロのパートが原曲最初の展開部（Fmajに近親転調した後にCmajに転調するパート）の変奏で、続くシンセのソロのパートが原曲最後の展開部の変奏のはず。ちなみに、原曲１度のトニック（Am）を３度のトニック（Fmaj7）で代用するテーマパートのヴォイシングも、原曲最初の近親転調（Am→Fmaj7。その直後はCmaj）に因んだアイディア。そんな洗練されたヴォイシングからリズムのヴァリエーションに至る全てが絶品。古典からポップまでを網羅するシモネッティのポテンシャルが惜しみなく発揮された１曲。傑作。 |
08. CORALE - from "Chorale" (J .S. Bach) 4:40
バッハのカンタータ。作品目録１４７。ト長調。邦題は幾つもあり。コラールの中でも最も著名な１曲。原曲のヴォイシングを活かした４小節１セットのモチーフとその変奏の４小節（終盤ではギターソロ）、原曲のメロをアップテンポの３連で奏でるテーマ、ハモンドのソロ、多彩な音色が３連のユニゾンを奏でる祭囃子のようなパートなどをシャフルに乗せたゴキゲンな変奏。ギターソロをフィーチャーする変奏パートのヴォイシングは絶品。 |
09. PAVANA (M. Ravel) 3:34
モーリス・ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」。さまざまなアンサンブルでも取り上げられる著名曲ながらも、元々はピアノの独奏曲。ついては、コンボスタイルでの変奏にも無限の可能性を秘めた１曲。ここでのアンサンブルも、テナー＋アコピ中心の各種鍵盤にダイナミックなタイコが絡むバリバリのコンボスタイルだが、そのインパクトは数十人のオケにも匹敵。と云うか、原曲そのものの凄味を改めて実感。ヴォイシングに手を付けられた痕跡もない中での僅か数ピースでの絶大なインパクトと云うのも、他ならぬ原曲そのもののポテンシャル。シンプルな編成でオリジナルの凄味を引き出したこの変奏も、数あるカヴァーの中でも名演の一つに入るはず。 |
10. Medley: BOLERO (M. Ravel) 2:27 - BOLERO (C. Simonetti) 3:28
モーリス・ラヴェルの「ボレロ」。3/4を延々繰り返す（スネアではなくハットだが）リズムや、ラヴェル作曲のメロそのものを引用する辺りは原曲の変奏には違いないが、１個のクレッシェンドには止まらぬダイナミックな抑揚の数々＋多彩なヴォイシングの挿入は、原曲とはまるで別モノ。基本モチーフはラヴェルのそれに違いはないが、これはラヴェルにインスパイアされたシモネッティ版のボレロとでも呼ぶべき１曲。フェイドアウトするエンディングではラヴェルの手を完全に離れているが、要はこれもＥＬＰの「奈落のボレロ」のような類のオリジナリティ。シンセのソロに続くユニゾンのパートで4/4のシャフルになっていた時点で、既にオリジナル化していたような内容。ロックのダイナミズムも堪能出来る面白い１曲。 |
11. SINFONIA - from "Simphonia Nr. 40" (W. A. Mozart) 4:16
モーツァルトの「交響曲第４０番」。ト短調。ケッヘル番号５５０。お馴染みのテーマをグルーヴする８ビートに乗せた１曲。パーカッシヴなアコピをフィーチャーするイントロ、シンセやハモンドのソロでのヴォイシングは、この変奏ならではのバリバリロックなアレンジ。何よりシビレるのは、ディストーション炸裂のギターによるバスのパート。さすがにソロは遠慮しているが、存在感はピカイチ。このロック度１２０％のヴァリエーション、自由奔放なアマデウスにも絶対にウケたはず。 |
12. FLIGHT OF THE BUMBLEBEE (N. A. Rimsky-Korsakov) 1:23
リムスキー＝コルサコフの「熊蜂の飛行」。これは超絶なピアノソロ変奏とは違うオーケストラ版に近いアレンジ。オーケストラ版の醍醐味と云えば、熊蜂の羽ばたきを表現すべく管弦各パートを交差させるアレンジだが、その辺りは各種鍵盤を網羅するここでは自由自在。ブリブリのバンドアンサンブルになる後半は、アメコミ系ヒーローモノのテーマ曲のような感じ。と云うか、ブルース・リーが出演していた「グリーン・ホーネット」のテーマもこの曲にインスパイアされた１曲。そう云えば、オージー映画「シャイン」のモデルになったデイヴィッド・ヘルフゴット氏もオスカーの授賞式で演ってましたね。 |
13. ALBINONI IN ROCK (C. Simonetti) - from "Adagio" (T. G. Albinoni) 4:42
原曲はアルビノーニ（Tomaso Giovanni Albinoni）のアダージョ。ノーマン・ジュイソン監督作品「ローラーボール（Rollerball:
1975）」でも挿入された著名な１曲。作曲はシモネッティと云うクレジットだが、周知の通りこの曲は、元々がアルビノーニのオリジナルとは認知されていないナンバー。ここではストレートな８ビートの変奏に終始しているが、実に効果的だったのは、タイコがリズムを刻む直前でテンポアップする辺り。煌びやかな音色のディストーションギターが如何にバロックにフィットするかを物語る１曲。それにしても、この録音が後年の"CLASSICS IN ROCK"に収録されなかったのも疑問だったが、０４年の"Deep Red"盤の再編集ＣＤでは遂に陽の目を見る事に。 |
14. PLANET ISABEL (C. Simonetti) 3:36
アコピとストリングスが織り成すメロウな１曲。表向きには凡庸なムードインストにも聞こえるナンバーだが、その実、各コーラスの展開はかなり劇的。前・後半のテーマに劇的なブリッジを挟む形で１コーラスと云う内容だが、偶数割での小節進行も明らかな前・後半それぞれのテーマを９小節目で帰結させる作曲センスは明らかに非凡。"Planet Isabel"と云う何気にスペイシーなタイトルも、恐らくはイザベルと云う女性に対する規格外の熱い想いを指したものだが、この曲、そんなイメージもそのままと云う感じ。アコピの他に登場する鍵盤は、チェレスタ系音色のシンセとメロトロン。シングルカットにも頷ける名曲。 |
15. TO FEDERICA (C. Simonetti) 3:13
９２年の"DAYS OF CONFUSION"からの１曲。名曲が連なる中での「オリジナル」と云う辺りからも、シモネッティの自信が伺える一曲。と云うか、この曲、毒気はないけどマジでカッコイイです。２拍３連の劇的なイントロ、エマーソンを髣髴とさせる数々のリフレイン、アカデミックなリフの数々と聴き所も満載。管弦楽のサウンドもかなりゴージャス。リリース当時はもとより、２１世紀初頭の鍵盤インストナンバーを羅列しても最高水準のポテンシャル。名曲。 |
