Enter your search terms Web www.goblinweb.com Submit search form Original Title C'É DI PIÚ Japanese Title none Artist ALEX BARONI Release Year 2004 Personnel ALEX BARONI AGOSTINO MARANGOLO: Drums FABIO PIGNATELLI: Basso Continuo, Artistic Consultation, Pro-Tools, Technical Consultant DANILO REA: Piano DEREK WILSON:Drums PAOLO COSTA: Basso Continuo CLAUDIO GUIDETTI: Piano MARCO RINALDUZZI: Piano, Programming, Arranger, Producer, Chitarrone, Recording Technician, Mixing, Editing, Tastiere FRANK PAUL: Lovecchio MASSIMO CALABRESE: Basso Continuo, Collaboration ADRIANO MARTINO: Chitarrone MARCO SINISCALCO: Arranger, Stick, Tastiere, Recording Technician, Basso Continuo GIANCARLO CIMINELLI: Trumpet, Flicorno FRANCO MARINACCI: Baritone & Tenor Sax LUCA TROLLI: Drums DAVIDE ARU: Slide Guitar MARCO D'ANGELO GABRIELLA SCALISE LAURA SERRA Label(s) BMG Ricordi (Italy) Mixing, Recording Technician: Marco Covaccioli Art Direction, Photography: Claudio Martinez Mastering: Roberto Barillari Introduction 日本ではイマイチの知名度ながらも、本国では絶大な人気のアレックス・バローニだが、そのアルバムデビューは、化学教師として教鞭をふるう傍らクラブに出演、さまざまな著名アーティストのコーラスを経て"Metrica"と云うユニットでバンドデビュー（アルバム名は"Fuorimetrica"）した９４年の事。ちなみに０４年リリースの本作は、そのバンドアルバムを含めれば通算６枚目のアルバム。９７年のサンレモでは「最優秀アレンジ」と驚異的な歌唱力を讃える「パヴァロッティ賞」をダブル受賞したバローニだが、その辺りの実力については、百聞は一見ならぬ百見は一聞にしかず、アルバムを聴くのが何より手っ取り早い。 広域のキーとソウルフルなスタイルから伊のスティーヴィー・ワンダーと呼ばれる事もしばしばだと云うバローニだが、サウンドの方はまさしくボーダレスなバラエティ度。７０－８０年代の良質なポップセンスと幅広いポテンシャルのオリジナリティを堪能出来る一連のアルバムはそのどれもが面白い。正直、個人的にはゴブリンの関連アイテムとして真っ先に聞いたのが本作だったが、その内容にはとにかくビックリ。これはかなりのインパクトだった。他のアルバムではジョージ・マーティンのハーモニウムの名演でも著名な「ラバー・ソウル」の名曲"In My Life"（ベット・ミドラーのカヴァーも著名）もカヴァーしているバローニだが、そんなビートルズ曲から往年の米ポップ、あのジャコのエッセンスまでを昇華させる内容にはとにかくゴージャス。何よりポップのツボを心得た楽曲そのものの質の高さにはカルチャーショックを覚えたほど。 マランゴーロとピニャテッリを筆頭にギターのリナルドゥッチやタイコのデレク・ウィルソンも名を連ねるゴブリン関連のメンツだが、２１世紀以降の関連アルバムではそのアピール度もまずまずの１枚ではないだろうか。今世紀の歌モノなどの場合、２０世紀当時のようなバリバリのインストパフォーマンスを期待するのもナンセンスだが、そんな中でも注目したい所は、ピニャテッリとリナルドゥッチがアルバム製作そのものに大きく寄与していた辺り。プログラムや録音、技術コンサルタントなどでも大きく貢献する両者だが、技術コンサルタントとして名を連ねるピニャテッリの場合、３声のエレベで聴かせる"Rain"のパフォーマンスでは問答無用の凄味を披露。一方、抑制されたアレンジでのいぶし銀のスキルを披露するマランゴーロのタイコも一押しの内容。 Track Listings 01. LIBERO (Baroni-M.Calabrese/Rinalduzzi/D'Angelo) 4:06 軽快な１６ビート。サンプリングブラスもバリバリのデジタルサウンドながらも、これは７０－８０年代をフラッシュバックさせる良質なポップ曲。モータウンやＭＪ、英国ではレヴェル４２などの大ヒット曲にも通じるキャッチャーな内容。 02. ULTIMAMENTE (Baroni-M.Calabrese/Rinalduzzi/D'Angelo) 4:29 １６ビートスロー。基本バラードながらも、尻上がりにヒートアップするダイナミズムが真骨頂の１曲。正直、これはかなりのインパクト。情感タップリのヴォーカルも然る事ながら、何よりドラマテックな楽曲の「良さ」が光る。オーディエンスを感動させたい作り手の意図も見事に昇華した１曲。 03. SEO LA MIA CANZONE (Baroni-Baroni/M.Calabrese/Rinalduzzi) 3:49 ミドルスローのバラード。徐々に盛り上がる構成は前曲にも共通するが、こちらの方はあのイヴァン・リンスの楽曲にも通じるような奥行きが売り。と云うか、これが３曲目と云う辺りにもビックリ。これまた掛け値なしでのインパクト。 04. C'É DI PIÚ (P.Calabrese-M.Calabrese/Rinalduzzi/D'Angelo) 3:25 アルバムタイトル曲。ゴキゲンな１６ビートシャフル。今度は声色ばかりではなく、サウンドの方もそのままスティーヴィー・ワンダー。と云うか、"Superstition"のブラスリフも飛び出すこれは完全なパロディ。もうメチャクチャカッコイイ。 05. GIORNO DOPO GIORNO (Baroni-Baroni/M.Calabrese/Rinalduzzi) 3:32 ３連１２割の4/4バラード。ワイヤブラシとスティックのタイコのコンビネーションも面白い１曲。恐らくはマランゴーロのタイコ。ヒートアップする構成とドラマティックな内容はこれまでにも同じだが、それにしても、５曲目を数えるここまで全くトーンダウンしないアルバムと云うのも物凄い。 06. UN ANNO FA (Salerno-Guidetti/Caravano) 4:13 １６ビートスローのバラード。６曲目のここに来てようやく落ち着いた感もある序盤だが、聴き終えてみれば、ドラマティックかつ劇的な内容はやはりこれまでに同じ。と云うか、バローニの曲には必ずオチがあるような感じ。ググッと来る転調のパートなどは意図的な作曲スキル以外の何ものでもないが、それが全くイヤらしくない。と云うか、ストレートに共鳴させられれば文句の付けようもない。 07. COME TE (Baroni-Baroni/M.Calabrese/Rinalduzzi) 4:13 １６分割３連シンコペとグルーヴする８ビートが交差するリズムのヴァリエーションが真骨頂の１曲。抑制されてはいるものの、これはマランゴーロのタイコ。タイトルを連呼するリフレインも絶大なインパクト。 08. SEO DENTRO DI ME (P.Calabrese-M.Calabrese/Rinalduzzi/D'Angelo) 4:08 １６ビートスローの情感豊かなバラード。曲毎にアプローチを微妙に変えるバローニのヴォーカルだが、ここではアルバム序盤でのスティーヴィー・ワンダーのようなイメージ。ドラマティックな内容も一連の楽曲に同じ。 09. MARIA (Roversi/Ravasini) 3:15 １６ビートミドルのポップ曲。これは往年のそれとも異なるダンモな感性とイタリアのならではの伝統的なポップセンスが昇華する１曲。１コーラス単位でループするマランゴーロのリズムも抜群の切れ味。 10. RAIN (Morgan/Pastorius) 2:09 ８ビートスローのバラード。ヴォーカル＋クワイヤ＋タイコを除けば、残る３つのパートは全てがエレベによるアンサンブル。エレピのように楽曲のヴォイシングそのものを担うハーモニクスのパート、最低音域のパート、オブリガード中心の右チャネルのパートと３本のエレベが交差する内容。このアレンジ、この手のポップアルバムではかなり斬新だが、それもそのはず。下敷きはジャコのアレンジなので。 11. E TI FARÓ VOLARE (Baroni-Baroni/M.Calabrese/Rinalduzzi) 3:45 ８ビートスローの劇的なバラード。３曲目にも通じるラテンアーバンなセンスとバローニ持ち前のダイナミズムが融合する１曲。壮大な鍵盤ストリングスも飛び出す終盤はまさしく鳥肌モノ。 12. NON MI FERMO MAI (Baroni-Ravasini) 4:06 ミドルテンポのグルーヴィな８ビート。これはシェリル・クロウにも代表されるような９０年代の米ポップのセンス。９０年代も終盤に来てようやくお目見えと云う感じ。と云うか、さまざまな時代も軒を連ねるポップ音楽の年表のようなアルバムも、最終トラックのビートルズで完成と云う事なのかも。 13. Medley: YESTERDAY-IMAGINE (Lennon-McCartney/Lennon-Lennon) 6:29 締め括りはいきなりライヴ。アコギやアコピなどそれぞれのタイトルでもお馴染みのインストに加えて管弦楽もジョイント。ついては、原曲にも勝るとも劣らぬヴォリュームのオケだが、やはりここはバローニの独壇場。端から歌いまくるイマジンはさて置き、１発目のイエスタディもポールの歌唱エッセンスを踏襲するのも序盤だけ。バローニのスキルの高さを存分に堪能出来る内容。終盤３０～４０秒のオリジナル編曲でのエピローグもストレートにイイ。