Enter your search terms Web www.goblinweb.com Submit search form Original Title TRY LOVE Japanese Title none Artist AMII STEWART Release Year 1984 Personnel MIKE FRANCIS: Linn Drum Programming (A1,B1), Backing Vocals (A1,2,5,B1), Linn Drum Drummulator (A5), Keyboard Bass (B1-2) PAUL MICIONI: Linn Drum Programming (A1,B1), Linn Drum Drummulator (A5) SANDRO CENTOFANTI: Keyboards (A1-2,4-5,B2-3,5), Piano (A1-2,B5), Piano Fender (A4), Keyboard Bass (B4) ROMANO MUSUMARRA: Keyboards (A3,B1,3) LASZIO BENKER: Keyboards (B4) MARCO RINALDUZZI: Guitars (A3) CARLO PENNISI: Guitar (A4) GIANCARLO MAURINO: Sax (A1,B3) FABIO PIGNATELLI: Bass (A1,3,B1,3) DINO D'AUTRIO: Bass (A2,4) CHARLIE CANNON: Backing Vocals (A1,2,5,B1-2) DOUGLAS MEAKIN: Backing Vocals (A1,2,5,B1) TOTI VITALE: Backing Vocals (B2) AGOSTINO MARANGOLO: Drums (A2,4) WALTER MARTINO: Drums (A3,B2-5), Percussion (B1,4) LESLIE MANDOKI: Drums (B4), Percussion (B4) Label(s) Dureco Benelux (Italy) Produced by Paul Micioni Arranged by Mike Francis except "Dance Till You Get Enough" which was arranged and produced by L. Mandoki and L. Benker Sound engineer: Maurizio Montanesi A5: Mixed by Franco Patrignani at "Forum Studio", Roma This LP was digitally mixed and edited with the DBX-700 "digital system". Photo: Alberta Tiburzi Introduction ７９年の"Knock On Wood"で鮮烈デヴューを飾ったエイミー・スチュワートの通算５枚目のオリジナルアルバム。制作は、"Easy Going"でもお馴染みのポール・ミチオーニ。ここ日本では知る人ぞ知る「ディスコの女王」と云ったイメージだったスチュワートだが、０４年にはビリー・ホリデーをネタにするアルバムで高評価を得るなど、実力派シンガーとしてのステイタスも得る人物。８４年リリースの本タイトルも、かなり良質なポップアルバム。後年の表現を使えばループ処理されたようなビートも皆無に近い。当時、一世を風靡したリンドラムのトラック曲も３曲収録されているが、うち１曲（Ａ５）は、何とリンドラムを使った１６ビートのマニュアル・パフォーマンス。これは結構面白い。 マルティーノやマランゴーロで占められる他のリズムトラックだが、マルティーノとマランゴーロと云えば、"ANTONELLO VENDITTI - Buona Domenica (1979)", "MIKE FRANCIS - Let's Not Talk About (1984)", "RENATO ZERO - Zero (1987)", "DONATELLA RETTORE - Rettoressa (1988)"など、同一アルバムに名を連ねる作品も実は結構多い。ここではマルティーノの参加トラックが中心だが、僅か２曲の参加となったマランゴーロも強烈にアピール。中でも１６ビートシャフルのＡ４は、マランゴーロならではの切れ味。 ゴブリン筋の他のメンツでは、ピニャテッリ、ペンニージ、リナルドゥッチも参加。ペンニージとリナルドゥッチは共に１曲ずつの参加だが、そもそもこのアルバムでギターを聴けるのも２人が参加した２曲のみ。ロックスタイルのリナルドゥッチ、ズージャスタイルのペンニージとそれぞれに異なる路線の中身だが、これが絶大なインパクト。とにかく聴き応えがある。また、何より驚かされたといえば、アルバムのトリを飾る"Mother Mary"。周知の通りこれは、７１年の"FLEA ON THE HONEY"でもお馴染みの１曲だが、マルティーノとチェントファンティがその伴奏を手掛けている辺りを考慮すれば、これは素通り出来ない１枚なのかも。 Track Listings Side A 1. THAT LOVING FEELING (Tony Joe White) 4:33 叙情的かつキャッチャーな１６ビートナンバー。チェントファンティが猛アピールする１曲。ギターのようなパーカッシヴな音色でのソロはとにかく絶品。アコピ＋ポリシンセ系のバッキングも鳥肌モノ。リンドラムのプログラムを手掛けるのは、制作のポール・ミチオーニと編曲のマイク・フランシス。ピニャテッリもエレベで参加。 2. TRY LOVE (C. Cannon-M.Francis) 3:49 アルバムタイトル曲。爽やかな８ビートポップ。編曲のフランシスと共に作曲を手掛けたチャーリー・キャノンは、７９年の"SQUADRA ANTIGANGSTERS"でもお馴染みのヴォーカリスト。その両者も加わるクワイヤが絶妙な１曲。チェントファンティの鍵盤ハープも絶大なインパクト。リズムコンビに徹するマランゴーロも寸鉄でアピール。 3. DAGEROUS RHYTHM (John Foxx) 4:50 ニューウェイヴ感覚のダンスチューン。８分裏打ち＋１６分バスドラ中心のマルティーノのタイコが個性的アレンジの中心。タイトル通り、まさに冷や冷やモノの危険なリズムと云う感じ。リナルドゥッチのギターも縦横無尽の大活躍。攻撃的なカッティングも然る事ながら、リヴァーブ全開のソロは絶大なインパクト。ゴブリン筋ではピニャテッリもジョイントする１曲だが、ピニャテッリ＋リナルドゥッチ＋マルティーノの３者が集うのも、８２年の本家作品"VOLO"以来。 4. LOSING CONTROL (Randy Hebert) 4:47 グルーヴィな１６ビートシャフル。アルバムではピカイチのクールな１曲。その立役者は、ディノ・ダウトリオのスラップ＋マランゴーロ＋ペンニージ。ディノ・ダウトリオと云うベーシストも恐らくは当時のイタリアでもこの手の路線の第一人者。シーケンサーのような正確さ＋切れ味抜群のタイコはマランゴーロならでは。スラッピー＋ズージャ的なペンニージのソロも絶大なインパクト。エレピのソロを披露するチェントファンティは、垢抜けたポリシンセのバッキングでも存分にアピール。これはアルバムでも文句なしのベストテイク。 5. FRIENDS (Mike Francis) 4:45 キャッチャーな１６ビートポップ。１曲目ではプログラムだったリンドラムだが、ここでの１６ビートのコンビはフランシス＋ミチオーニのマニュアル・パフォーマンス。当時はさまざまなアーティストもトライしていたリンドラムのマニュアル演奏だが、これはかなり巧い。サウンドから察すれば、これはハット＋スネアの一方とキック中心のもう一方の２人が、阿吽の呼吸で同時期に吹き込んだトラック。何れにせよ、マニュアルのリンドラムによる１６ビートのコンビがＡ面フィナーレに収録される中、誰にも文句を言わせないと云うのも凄い話。 Side B 1. I GOTTA HAVE YOU BACK (C. Cannon-M.Francis) 4:33 キャッチャーな１６ビートポップ。前曲とは打って変わり、今度はプログラムのリンドラムによる１曲。以下の５曲全てに参加するマルティーノだが、ここでは左チャネルのパーカスを担当。クレジットによれば、ピニャテッリもジョイントする１曲ながらも、実際に聴こえるのはブリッジパートでの開放弦だけ。フランシスの鍵盤ベースが大半を占める。 2. HIGH DIMENSION (A. Stewart-S. Vitale) 4:00 キャッチャーな１６ビートポップ。リフレインが耳に残る１曲。オケのメンツは、チェントファンティ＋マルティーノの「リブラ」の２人だけ。鍵盤の多重録音トラック＋タイコと云うシンプルな編成。作曲のヴィターレもクワイヤに参加。 3. FEVER LINE (A. Stewart-S. Vitale) 4:57 ボンド映画にも似合いそうなスリリングな８ビートファンク。ピニャテッリがバリバリのスラップを披露する珍しい１曲。ジャンカルロ・マウリーノのアルトソロも２度登場。 4. DANCE TILL YOU GET ENOUGH (L. Mandoki-L. Benker-T. Touchton) 3:24 ミドルテンポの１６ビートファンク。これは強烈なインパクト。インストパートはジェフ・ローバーやニール・ラーセンを髣髴とさせるサウンド。作曲を手掛ける鍵盤のラツィオ・ベンカーとパーカスのレスリー・マンドーキがプレイにも参加する１曲。 5. MOTHER MARY (H. Stott-M.e.G. Capuano) 3:48 これはゴブリン筋のコアなファンには卒倒モノの１曲。云うまでもなく"FLEA ON THE HONEY"のアルバムトップ曲だが、何と"FLEA ON THE HONEY"ではプレイされていなかった感動的なパートも登場。歌詞も結構違う。ただ何れにせよ、同一ヴォイシングのＡメロがリリカルなパフォーマンスで炸裂する序盤は、マジで鳥肌モノ。ちなみに脇を固めるのは、Ｂ２同様「リブラ」の２人。マランゴーロ（aka ダスティン）ではなくマルティーノのタイコと云うのも、ゴブリンの系譜を逆さまにしたような感じだが、何れにせよこれは、ゴブリン筋のコアなファンを端から見込んでいたようにも思える興味深いクライマックス。