Enter your search terms Web www.goblinweb.com Submit search form Original Title SANREMO DANCE Japanese Title none Artist CLAUDIO SIMONETTI Release Year 1983 Personnel CLAUDIO SIMONETTI: Piano, Fender Piano, Roland Jupiter 8, MC4 Roland Computer. Roland Vocoder Plus, Bass, Minimoog, Guitar NICOLA DI STASO: Guitars MARVIN JOHNSON: Drums WALTER MARTINO: Drums FABIO PIGNATELLI: Bass RUSSELL RUSSELL: Vocals LELLA ESPOSITO: Vocals DAWN MITCHELL: ANNA SIMONETTI: FRENCH THOMPSON: Label(s) Gale Italiana (Italy) Recorded at Simonetti Studio - January 1983 Arranged and Produced by CLAUDIO SIMONETTI Introduction "Easy Going"以下一連のソロから「シャドー」を挟んでのソロ第２弾。"Sanremo Dance"と云うアルバムタイトルの通り、サンレモ音楽祭にエントリーした著名曲をズラリと揃えたカヴァーコンピ盤。歌モノ７曲＋インスト４曲と云う内訳だが、各タイトル毎の英題でも明らかな通り、歌モノは全て英語ヴァージョン。路線は違えど、世界的な知名度を得たシモネッティが放つイタロポップのＰＲ的な趣旨のアルバムだが、これはかなり面白い。と云うか、珠玉の名曲揃いの内容が面白くないはずもない。しかも、インストアレンジのＡ５"Papaveri e Papere"やＢ２"E Se Domani"などはゴブリンファン垂涎の内容。 それにしても、同時代の一連の傑作ソロワークと同様、いまだＣＤリリースされないと云うのもマジで解せない。著名な映画音楽などのアレンジテイクを寄せ集めたオムニバス盤なども数多く存在するが、云うまでもなくここでの内容は全くの別モノ。と云うより別次元。ポイントもそれぞれに違うアレンジの面白さは、オリジナル盤のそれにも匹敵する。要は、レコード会社の定期な企画たる凡庸なオムニバスなどとは一線を画していたと云う話。後年の音楽ムーヴメントを見据えていたかのようなバリバリのラップが飛び出すのっけからノックアウトは必至。これはシモネッティのソロワークの中でも珠玉の１枚。 Track Listings Side A 1. 24,000 BACI (Four an' twenty thousand kisses) (Celetano-Fulci-Vivarelli/Phillips) 3:27 １９６１年、アドリアーノ・チェレンターノ（Adriano Celentano）とリトル・トニー（Little Tony）のエントリーナンバー。この曲、昭和世代の日本人には「わたしあなたがスッキ～」と云うゴールデンハーフのカヴァー「２４，０００回のキッス」でもお馴染みのカンツォーネの名曲だが、こちらのコーラス頭はバリバリのラップアレンジ。ついては、平成世代にも通用するサウンド。ラップのパートと「アモン・デュール２」のようなロックオペラ的なパートのリピートで１コーラスと云う内容。２コーラスで終演。"Easy Going"の３枚目"CASANOVA"的なテイストの１曲。これはかなり面白い。７インチ盤"Papaveri e Papere"のＢ面に収録されたナンバー。 2. CUORE MATTO (Mad heart) (Savio-Ambrosino/Spellman) 4:02 １９６７年、リトル・トニー（Little Tony）のエントリーナンバー。「狂ったハート」と云う邦題でも知られる著名なカンツォーネポップ。これも幾度となく耳にした事がある著名な曲だが、ここではスリリングな原曲をおちょくるかのような軽快なノリが真骨頂。タイコや各種シンセのシークエンス＋クワイヤ＋ギター＋ベースと云うパート編成。原曲さながらの情感豊かなヴォーカルと毒々しいクワイヤのアンバランス感が何とも笑える１曲。アルバム中でも最も斬新なアレンジなのかも。最終盤ではブルージーなフレーズもスポットで登場。 3. NESSUNO MI PUO' GIUDICARE (Nobody should judge) (Panzeri-Pace-Beretta-Del Prete/Nando) 3:49 １９６６年、プログレファンの間でも有名なカテリーナ・カゼッリ（Caterina Caselli）のエントリーナンバー。ここではファンキーな８ビートのアレンジだが、これは疾走するようなビートの原曲ともさほど印象は変わらず。ただ、スラッピーな２本のベースを全編でフィーチャーするアレンジと云うのもこの手の路線ではかなり斬新。ギタースラップのようにも聞こえるハイポジでのスラップもやはりベース。ラリー・グラハムとスタンリー・クラークのよみうりランドイーストでの競演を速攻で連想。ただこれって、ポップナンバーの歌伴なんですけどね。と云うか、その一方は間違いなくシモネッティのスラップ。そんなシモネッティの終盤のエレピソロでは、２本のベースも鮮明に聞こえます。 4. BISOGNA SAPER PERDERE (Lose to love) (Cini-Cassia) 3:27 １９６７年、ルチオ・ダッラ（Lucio Dalla）のエントリーナンバー。と云うか、これもメチャクチャ著名な曲。ここではニュートン・ファミリーやアラベスクのようなアップテンポの縦割り８ビートでのアレンジ。そんなディスコビートにも殊更フィットするエキゾチックなリフレインだが、この曲、ＵＫのあの名曲"Nothing To Lose"にソックリ。ついては、英題もかすっているような感じ。何れにせよ、劇的なメロのイントロやタイトルを繰り返すリフレインなど、楽曲のアプローチはほぼ同じ。ジョン・ウェットンやエディ・ジョブソンの年齢を考慮すれば、この曲の洗礼を受けていても不思議ではないのだが。ちなみに、６７年のサンレモでルチオ・ダッラとジョイントしていたのは、サンレモでも常連の"The Rokes"と云う英国のバンドだったりもする。 5. PAPAVERI E PAPERE (Poppa piccolino) (Mascheroni-Rastelli-Panzeri-Bob Musel) 3:50 １９５２年、あのニッラ・ピッツィ（Nilla Pizzi）のエントリーナンバー。これはインストのアレンジ版。タランテラと云えばこの曲と云うイメージの１曲。6/8と云うより、４つ割のビートが強調される4/4の３連曲と云う感じだが、何れにせよこれもかなり面白い。ギターが登場するコーラス間の劇的なパートも絶大な効果。シンセのベンダーでの6/8は、あの"Dr. Frankenstein"の終盤パートや"Suspiria"の間奏パートでもお馴染みのプレイ。サスペリアと云えば、エレナ・マルコスのおぞましい声はシモネッティのパフォーマンスだが、ここでのイントロやコーラス間でのユニークな声が正にそれ。ゴブリンファンにも何気に重要な１曲。７インチ盤では堂々Ａ面を飾るナンバー。 Side B 1. MA CHE FREDDO FA (With a little love) (Mattone-Migliacci-Stellman) 3:40 １９６９年のステージでデビューを飾った"Nada"のエントリー曲。恐らくは、タイトルを連呼するリフレインが誰しもの記憶に残る著名なナンバー。原曲の方のアレンジまでは覚えていないが、ここではラテンスタイルの4/4。各種鍵盤とタイコのシークエンス＋パーカス＋ヴォーカル＋クワイヤ＋エレベと云うパート編成。取り分け強烈だったのは鍵盤のヴィヴィッドなサウンド。終盤ではゴブリンのソロも登場。ちなみに"Nada"と云えば、ゴブリンのメンツも複数参加した後年のアルバムでもファンの間では有名なアーティスト。 2. E SE DOMANI (If you should leave me) (C.A. Rossi-Calabrese/Altman-Stellman) 2:32 １９６５年、イタロポップの女王ミーナ（Mina）のエントリーナンバー。クラウディオの父親エンリコ・シモネッティ（Enrico Simonetti）とミーナが競演するモノクロのＰＶでも知られる著名な曲。ちなみに、ミーナが進行役を務めるＴＶショーの映像は、エンリコの音楽センスとエンタメセンスが大いに満喫出来る。この"E Se Domani"の場合、ポップ、バロック、ディキシーランドなどなどさまざまなアレンジが矢継ぎ早に登場する中、その度に趣向を凝らしたエンリコの扮装も楽しめると云う内容。かなり笑える。 エンリコの子息クラウディオが手掛けたこのトラックは、いわゆるインストでボサでのアレンジ。シークエンスのタイコをバックにシンセがメロを奏でるソフトなパフォーマンスだが、随所に登場するヴォコーダーでの味付けや波音のＳＥなどが実に効果的。ハモンドのスケール早弾きをフィーチャーするイントロも面白い。 3. ANCORA (I'm sorry) (Mattone-Migliacci/Oldy) 3:30 １９８１年、エドゥアルド・デ・クレスチェンツォ（Eduardo De Crescenzo）のエントリー曲。８０年代を代表するイタロスタンダード。これは７０年代のポップをリアルタイムで体験出来なかった世代にもさまざまなカヴァーでお馴染みのはず。女性クワイヤのユニゾンを挟むリリカルなエレピによる１コーラス目、女性ソリストが登場する２コーラス目と云う構成。スローな８ビートシャフルによるアレンジ。終盤ではギターソロも登場。 4. COME SINFONIA (Dream world) (Donaggio/Don Kirkpatrick) 2:24 １９６１年、ピノ・ドナジオ（Pino Donaggio）のエントリー曲。今ではイタリアを代表するコンポーザーのドナジオだが、そもそものキャリアの始まりは、サンレモにエントリーしたこのナンバーで入賞を果たした事。ここでのシモネッティのアレンジは、エレベとシンセがメロを交換する１コーラス目、シモネッティのソロをフィーチャーする２コーラス目と云う内容。情感豊かなインストヴァージョン。スローな８ビート。 5. MONTAGNE VERDI (Let me help) (G. Bella-Bigazzi/Fishman) 3:13 １９７２年、マルチェラ・ベラ（Marcella Bella）のエントリー曲。スローな１６ビートでしっとり聞かせる原曲（邦題「青い山脈」）だが、ここでは８ビートの軽快なアレンジ。女性ヴォーカルは、マルチェラ・ベラのような歌声。切ない想いを吐露するかのようなメロは、当時の日本のフォーク系アーティストにも影響をもたらしていたのかも。 6. DIO COME TI AMO (Oh how much I love you) (Modugno/Vance-Pockriss) 3:10 アルバムのトリは、ジリオラ・チンクエッティが優勝を飾った１９６６年のエントリーナンバー。同年度のチンクエッティ主演映画「愛は限りなく」のテーマ曲。情感豊かでドラマティックなバラードの原曲だが、ここではコンチネンタルタンゴのインスト版にアレンジ。と云うか、そもそもその筋にも相応しい歌曲だった事を証明する１曲。ここでのアレンジでは、イントロやコーラス間での６連フレーズが出色。ちなみにこの曲のＡメロのパートは、ジェリー・ゴールドスミスが後年手掛ける「氷の微笑」のテーマスコアにソックリ。