Enter your search terms Web www.goblinweb.com Submit search form Original Title PROFONDO ROSSO Japanese Title 赤い深淵 （サスペリアＰＡＲＴ２） Artist GOBLIN Release Year 1975 Personnel CLAUDIO SIMONETTI: Keyboards MASSIMO MORANTE: Guitars FABIO PIGNATELLI: El. Bass WALTER MARTINO: Drums, Percussion GIORGIO GASLINI : Composed, Orchestrated, Conducted on tr.6-7 ANTONIO MARANGOLO: Tenor Saxophone on tr.4 AGOSTINO MARANGOLO: Drums on tr.2 Label(s) Cinevox, Vinyl Magic (Italy), Toshiba, King (Japan), etc tecnico del suono: GIORGIO AGAZZI/ coord artistico: CARLO BIXIO Orthophonic-Rome on the 11th/18th/21st, February 1975 Introduction ゴブリンの名前をワールドワイドなものにした記念碑的な一枚。と云うより、世紀を越えた今なおもアクティヴな話題として取り上げられる「ゴブリン」と云うユニットの存続を決定付けた一枚。 アナログＬＰで云えばＡ面に当たる前半の３曲をゴブリン、Ｂ面に当たる後半の４曲をガスリーニが作曲、自作の前半３曲はもとよりガスリーニ作曲の「ワイルド・セッション」と「ディープ・シャドウズ」の演奏までをゴブリンが担当、残りの２曲はガスリーニ楽団のパフォーマンス。 そもそものバンドの関与は、英国で録音された"OLIVER"のリリース（結果的には、後年の新たな録音が陽の目を見る事に）に乗り出していたカルロ・ビクシオが、過去のサントラワークで繋がりのあったアルジェントとその相方のダリア・ニコロディにバンドのデモ演奏を紹介した事によるもの。従来の管弦オケスタイルとは異なるコンボスタイルのスコアでフィルムを装飾したかったアルジェントは、ガスリーニの作曲＋ゴブリンのプレイと云う構想に辿り着くが、サントラプロジェクトの発足から２週間が経過した辺りでガスリーニと決別、既に録音済みだったガスリーニ楽団の「スクール・アット・ナイト」と「ジャンナ」、そして、ガスリーニが作曲した「ワイルド・セッション」と「ディープ・シャドウズ」は活かそうとするものの、肝心の骨子部分のスコアを急遽ゴブリンの面々に一任する。 シモネッティのワイン蔵で作曲されたと云うテーマ曲を始め、シモネッティの家を舞台に僅か３日間で練られたと云うオリジナル曲だが、その録音の方も、ローマのオートフォニックスタジオで７５年２月１１／１８／２１日と僅かに３日間の日程で仕上げられたものだった。アルバム／シングル共に１５週間チャートの１位に君臨、延べ１年以上もトップ１０にチャートインする中、９０年代終盤までの売り上げも３００万枚と云う快挙を成し遂げるテーマ曲だが、出たとこ勝負だった舞台裏の話などを耳にすれば、誰もが想定外だった快挙に最も驚いていたのも、他ならぬバンドの面々だったと云う逸話などにも肯ける。シモネッティの談話によれば、世界でも最高の売り上げを記録したのはここ日本だったとの事。そんな日本やカナダでの成功にも注目していたらしい。 ちなみに、著名な音楽家だったクラウディオの父親エンリコ・シモネッティの最大のヒットとなった映画スコア"GAMMA"は、ゴブリンの面々を演奏に迎えているが、本作のテーマ曲と"GAMMA"が７５年のチャートを競い合っていたと云う逸話も有名な所。一部のサイトでは、４位の"GAMMA"と５位の"Profondo Rosso"が上下に並ぶ７６年１月のチャートの記録なども公開されている。 ゾンビなどの２０周年記念特別編集盤のインサーツ"The Hitcher's Guide to the Goblin Galaxy"によれば、"Two tracks have Agostino Marangolo on drums and Antonio Marangolo on keyboards"と云う記載でアントニオとアゴスティーノのマランゴーロ兄弟の関与が明らかにされているが、アゴスティーノ自身が監修するサイトhttp://www.baroneago.it/によれば、彼の関与も「死の滅亡」１曲だけと云う事で、そんな事実については何より現実のサウンドでも明らかな通り。兄アントニオの関与が「ワイルド・セッション」で客演するテナーだけだった事を考慮すれば、「アゴスティーノとアントニオがペアで２曲に関与している」と云うニュアンスの英語文だったものではなく「２つのトラックではアゴスティーノとアントニオがそれぞれに関与」と云うニュアンスだったと思える所。"Antonio Marangolo on keyboards"と云う記述も恐らくは、木管と鍵盤を間違えた単なる記載ミス。 Track Listings 1. PROFONDO ROSSO サスペリア２のテーマ （赤い深淵） (Simonetti-Morante-Pignatelli-Martino) 3:43 云わずと知れた大ヒットスコア。ガットＧ＋チェレスタによるイ短調ダイアトニックの分散リフ、１万５千本のリードを備えた荘厳なチャーチ・オルガンとアグレッシヴなリズムが融合する１曲。スポットで登場するアナログリヴァーブ仕様のミニムーグも、ゴシック的な基本イメージの特異なアクセントに。ゴシックの様式美とシンプルさを売りにする永遠の名曲。この手のサウンドが欧州のポップチャートを席捲したと云うのも、「エクソシスト」で脚光を浴びたオールドフィールドのＴＢの余韻も覚めやらなかった当代ならではの事。ダイアトニックの分散リフが潜在的にある種のトレンドのように捉えられていた時代ならではの現象だった事にも違いはないが、それにしても、訴訟にまで発展すると云うのも如何なものか。この曲、全くのオリジナルなので。 この曲のモチーフは僅かに２つ。AAEAADAACAGBBF（7/4拍子。全て８分割）＋AAEAADAACAGBBFCF（8/4拍子。全て８分割）と云う２小節でワンセットの全編の大半を占めるモチーフと、序盤と終盤に登場するAm/Em/D/E（4/4拍子。全て２分割でAをルートにするトライアド）の４小節をリピートする８小節のテーマだけ。ちなみに、チャーチオルガンのメロが登場する中盤のパートも、7/4拍子と8/4拍子でワンセットの最初のモチーフにメロ（ABGGbCD#E）を付けただけ。厳密に言えば、これら２つのモチーフをつなぐ3/4拍子3小節（F/C/F）のブリッジも登場するが、基本的には２つのモチーフだけで構築されたイ短調のシンプルな旋法だったと云う事。要は、このブルースよりもシンプルな旋法が訴訟問題になるとすれば、作曲は商売として成立しなくなると云う話。ちなみに、7/4拍子と8/4拍子がワンセットの全て８分割のモチーフも、"Tublar Bells"とは全くの別モノ。異なる系列の拍子を循環させる中でのアルペジオのアイディアが模倣だと騒がれた日には、これまた作曲ビジネスは成立しなくなる事に。後年、サスペリアの"Markos"でも似たような問題が起きているが、これってマジでつまらない話。と云うか、あまりに低次元。音楽には造詣も深くない民事関係者を交えての論争など全く想像出来ないが、何れにせよ、この"Profondo Rosso"と"Markos"の場合、問題視されたチネヴォックス側が逆に慰謝料取れるようなケースだったと云う話。 2. DEATH DIES 死の滅亡 (Simonetti-Morante-Pignatelli-Marangolo) 4:04 ハープシコードの第２音域Ｅ弦（時折Ｇも）をひたすら打ち鳴らすリフ、１６刻みのハットワークやライドとのコンビがスリリングなナンバー。劇中でも幾度か登場するスコアだった事を考慮すれば、モードなソロを聴かせる訳でもない音階楽器のアプローチにも甘んじて肯ける。リリース当時は明かされる事もなかったマランゴーロの参加だが、タイトなチューニングのスネアやハットワークのシンコペアクセントなどを聴けば、「ローラー」のタイコの人だと云う事も明らかだった。７５年冬の国内ツアーでもプレイされていた曲。 3. MAD PUPPET マッド・パペット (Simonetti-Morante-Pignatelli-Martino) 6:23 ここまでがゴブリンの作曲ナンバー。ＳＥ的なアプローチのミニムーグ、ティンパニとスネアをパラレルに収録するパーカスセクションもおどろおどろしいイントロながらも、その実、ドラをキッカケにする以降のテーマは、ホ長調の調性による３コードのみ（Ｅ７／Ａ７／Ｂ７）でのバリバリのメジャーブルース。１２小節で１コーラスのトラッドな形式ながらも、各小節を４倍のサイズでカウントする上に分散コードのリフのみが延々と続くサウンドは、鑑賞の喜びを満喫するにもほど遠い印象。ただ、これもまたスコアだったと云う事で。トータル３コーラスと云う構成だが、３コーラス目のハーモニー隊はドミナントモーションでカットアウト。１コーラス目のサブドミ４度７ｔｈ（Ａ７）に移行する部分からアルバムでは唯一となるハモンドも登場。 4. WILD SESSION ワイルド・セッション (G. Gaslini) 4:59 ここから２曲はガスリーニの作曲＋ゴブリンの編曲と演奏。冒頭のノーメロ・スキャット＋アナログシンセのＳＥは、本作録音直後に手掛けた「白鳥の殺意／チェリー・ファイヴ」でも登場。アコピのアルペジオに続くテーマ部分は、いわゆる「作曲」モノの痕跡も残されているが、終盤にまで至る残りの部分は、「ワイルド・セッション」と云うその名の通りの荒削りなジャムアンサンブルで、フィルムの方でも全く使用されていない。ジャムの開始後、微妙な迷いから噛み合えずにいるマルティーノとピニャテッリが傑作だったりもするが、徐々にヒートアップする後半はフツーにイケてる。終盤に登場するテナーは、アゴスティーノの兄アントニオ。これで本テイクと云うのもおかしな気がするが、僅かに３日間だった録音日程では余裕がなかったのも当たり前。 5. DEEP SHADOWS ディープ・シャドウズ (G. Gaslini) 5:47 個人的にはテーマ曲や「死の滅亡」にも並ぶお気に入り。１６刻みの３連シンコペのけたたましいタムのフィルイン（リムをかすめたりもするが）や、同じく１６刻みの３連シンコペで「Ｃ」のシングルノート１発を鳴らしまくるベースとギターは、何気にメキシカンなフィーリングで笑えたりもするが、終始アグレッシヴなパフォーマンスは好感度も大きい。無機質なギターのリフやアナログリヴァーブ効果のミニムーグもメチャクチャカッコイイし。後年の「サスペリア」のサントラのようなド迫力のティンパニ、ワイヤブラシのスネア＋アコピ＋エレベのリフ、ライドに移るタイコを屋台骨にするセッションパート、タイコのソロからテーマ、ミニムーグをフィーチャーするスリリングなエンディングとアルバムでも最高のバラエティー度。リリース当時、個人的にはかなりの回数をリピート。フィルムでも２箇所で使用されている。 6. SCHOOL AT NIGHT スクール・アット・ナイト (G. Gaslini) 2:08 ゴブリンの電気サウンドから一変、ストリングスとハープの弦楽＋木管による小ざっぱりとした編成にいきなり様変わりすると云うのもかなり新鮮。リリカルな美しさとミステリアスなイメージを寸鉄のサイズに纏め上げる楽曲はかなりの逸品。アカデミックな帰結部分も聞き逃せない所。ここから２曲はガスリーニのガスリーニによる楽曲。と云うか、ガスリーニ楽団のプレイにはゴブリンは関与していないはずだが、冒頭と終盤に登場するムーグ系のサウンドはシモネッティじゃないのかな？まぁ、誰がムーグをプレイしてもいい訳だけど。 7. GIANNA ジャンナ (G. Gaslini) 1:52 フルートのテーマ（２コーラス目はペット）、倍テンの帰結パートも印象的な爽やかな小品だが、複合的な拍子割りをさり気なく織り込むアカデミックなアプローチは明らかに玄人の技。如何に知的な楽曲かと云う辺りについては、ヒアリングで採譜などするまでもなく、拍子をカウントするだけで良く判るはず。と云うか、サスペリアのリリース直後、西新宿でゲットした輸入盤を聴いていた当時は、明らかにスタイルの違うケツの２曲もゴブリンなのかなとか思ってましたけどね。フィルムの方では、ジャンナとマークの２ショットを中心にする未公開カット（後年の１２７分全長版）で登場。 「サスペリア」の大ヒットを記録した日本では、７５年度製作の本編映画"PROFONDO ROSSO"が「サスペリアＰＡＲＴ２」と勝手に銘打たれた事から、そのサントラも時同じくして陽の目を見ているが、実はこのサントラ作品が最初期に紹介されたのは「サスペリア」の大ヒット直後の事。オリジナルジャケット仕様（見開きではなかったが）での「赤い深淵」と云う邦題が銘打たれてのリリースだった（後年の「サスペリアＰＡＲＴ２」サントラ盤のジャケデザインは、映画のカットが使用されていた）。 ちなみに、左記のオリジナル盤背面フォトには、アルバムには関与していないトニー・タルタリーニの姿も。フォトに映る面々は、左からタルタリーニ、ピニャテッリ、モランテ、マルティーノ、シモネッティ。撮影はクラウディオ・ビアンキ（Claudio Bianchi）。コントラストが如何にもイタリア人らしい。