Enter your search terms Web www.goblinweb.com Submit search form Original Title THE FANTASTIC JOURNEY IN THE BEST OF GOBLIN VOL.1 Japanese Title ベスト&ライヴ Artist GOBLIN Release Year 2000 Personnel AGOSTINO MARANGOLO ANTONIO MARANGOLO WALTER MARTINO MASSIMO MORANTE FABIO PIGNATELLI CLAUDIO SIMONETTI Label(s) Cinevox (Italy), King (Japan) Label Manager: Carlo Bagnolo Selected by Claudio Fuiano & Carlo Bagnolo Digital Remastering by Massimo de Santis Introduction ２０００年に突如リリースされた企画盤。ベスト編集（１枚目）＋７９年の未発表ライヴ（２枚目）と云う２枚組でのリリース。７９年の未発表ライヴと云うＰＲには一瞬度胆を抜かれたが、その実これは、７８年のサン・レモ（音楽祭じゃない）でのラインソース。そもそも７９年当時のゴブリンは、アントニオ＆アゴスティーノのマランゴーロ兄弟＋ピニャテッリ＋ペンニージ（＋グアリニ）と云う布陣。ついては、ライヴも一切行われていないが、ただ何れにせよ、ゴブリンのバリバリのラインソースには仰天させられた事は確か。同一内容のビデオソースが流出する中、やがてはこのタイトルの価値も大暴落するが、マスタリングされたＣＤ音声には代え難い価値がある事も確かな所。 インサーツによれば２タイトル完結のシリーズ第１弾だったはずのこの企画盤、０７年現在の所では完結する気配も全くない。と云うか、２枚目のアーカイヴ音源のような貴重なストックがあるにも拘らず、第２弾のリリースが見送られているのであれば、早急に何とかして欲しい所。 各クレジットの誤りや特記事項は次の通り。まず、１枚目の６曲目と７曲目のクレジットが反対。正しくは、６曲目が「魔女 "Witch"」で７曲目が「悪魔たちの囁き "Sighs"」。また、１枚目の１５曲目は、「フェノミナ」オリジナル盤収録の「ザ・ウィンド」ではなく、９７年にリリースされた完全盤収録の"The Wind"のヴァリエーション（"Insects - Film version suite 2"）。そして、３曲目「マッド・パペット」のハートビート的なＳＥイントロが２曲目「死の滅亡」のトラックに含まれているが、云うまでもなくこれは、７５年のオリジナル盤とは異なるトラック分け。ちなみにこれは、９５年リリースの完全盤が元ソースのため。 以下のレヴューは、各オリジナル盤ページの内容にほぼ同じ。２枚目の映像版ページはこちら。 Track Listings CD 1 - DEDICATED TO DARIO ARGNETO THE DARIO ARGENTO & GOBLIN MUSIC LEGACY 01. PROFONDO ROSSO サスペリア２のテーマ （赤い深淵） (Simonetti-Morante-Pignatelli-Martino) 3:43 云わずと知れた大ヒットスコア。ガットＧ＋チェレスタによるイ短調ダイアトニックの分散リフ、１万５千本のリードを備えた荘厳なチャーチ・オルガンとアグレッシヴなリズムが融合する１曲。スポットで登場するアナログリヴァーブ仕様のミニムーグも、ゴシック的な基本イメージの特異なアクセントに。ゴシックの様式美とシンプルさを売りにする永遠の名曲。この手のサウンドが欧州のポップチャートを席捲したと云うのも、「エクソシスト」で脚光を浴びたオールドフィールドのＴＢの余韻も覚めやらなかった当代ならではの事。ダイアトニックの分散リフが潜在的にある種のトレンドのように捉えられていた時代ならではの現象だった事にも違いはないが、それにしても、訴訟にまで発展すると云うのも如何なものか。この曲、全くのオリジナルなので。 この曲のモチーフは僅かに２つ。AAEAADAACAGBBF（7/4拍子。全て８分割）＋AAEAADAACAGBBFCF（8/4拍子。全て８分割）と云う２小節でワンセットの全編の大半を占めるモチーフと、序盤と終盤に登場するAm/Em/D/E（4/4拍子。全て２分割でAをルートにするトライアド）の４小節をリピートする８小節のテーマだけ。ちなみに、チャーチオルガンのメロが登場する中盤のパートも、7/4拍子と8/4拍子でワンセットの最初のモチーフにメロ（ABGGbCD#E）を付けただけ。厳密に言えば、これら２つのモチーフをつなぐ3/4拍子3小節（F/C/F）のブリッジも登場するが、基本的には２つのモチーフだけで構築されたイ短調のシンプルな旋法だったと云う事。要は、このブルースよりもシンプルな旋法が訴訟問題になるとすれば、作曲は商売として成立しなくなると云う話。ちなみに、7/4拍子と8/4拍子がワンセットの全て８分割のモチーフも、"Tublar Bells"とは全くの別モノ。異なる系列の拍子を循環させる中でのアルペジオのアイディアが模倣だと騒がれた日には、これまた作曲ビジネスは成立しなくなる事に。後年、サスペリアの"Markos"でも似たような問題が起きているが、これってマジでつまらない話。と云うか、あまりに低次元。音楽には造詣も深くない民事関係者を交えての論争など全く想像出来ないが、何れにせよ、この"Profondo Rosso"と"Markos"の場合、問題視されたチネヴォックス側が逆に慰謝料取れるようなケースだったと云う話。 02. DEATH DIES 死の滅亡 (Simonetti-Morante-Pignatelli-Marangolo) 4:42 ハープシコードの第２音域Ｅ弦（時折Ｇも）をひたすら打ち鳴らすリフ、１６刻みのハットワークやライドとのコンビがスリリングなナンバー。劇中でも幾度か登場するスコアだった事を考慮すれば、モードなソロを聴かせる訳でもない音階楽器のアプローチにも甘んじて肯ける。リリース当時は明かされる事もなかったマランゴーロの参加だが、タイトなチューニングのスネアやハットワークのシンコペアクセントなどを聴けば、「ローラー」のタイコの人だと云う事も明らかだった。７５年冬の国内ツアーでもプレイされていた曲。 03. MAD PUPPET マッド・パペット (Simonetti-Morante-Pignatelli-Martino) 5:51 ＳＥ的なアプローチのミニムーグ、ティンパニとスネアをパラレルに収録するパーカスセクションもおどろおどろしいイントロながらも、その実、ドラをキッカケにする以降のテーマは、ホ長調の調性による３コードのみ（Ｅ７／Ａ７／Ｂ７）でのバリバリのメジャーブルース。１２小節で１コーラスのトラッドな形式ながらも、各小節を４倍のサイズでカウントする上に分散コードのリフのみが延々と続くサウンドは、鑑賞の喜びを満喫するにもほど遠い印象。ただ、これもまたスコアだったと云う事で。トータル３コーラスと云う構成だが、３コーラス目のハーモニー隊はドミナントモーションでカットアウト。１コーラス目のサブドミ４度７ｔｈ（Ａ７）に移行する部分からアルバムでは唯一となるハモンドも登場。 04. PROFONDO ROSSO (Re-mix) サスペリア２のテーマ (リミックス) (Simonetti-Morante-Pignatelli-Martino) 5:15 初ミックスとなる冒頭のＳＥはもとより、リヴァーブ処理が絶品。リミックスと云うより、トラックダウン済みの一つのテイクにそのままリヴァーブをかけたようなイメージだが、フツーにカッコイイ。各コーラスをつなぐブリッジで登場するフェアライトのようなＳＥも絶妙。なかなか終わらせようとはしないエクスパンドの構成もイイ感じ。 05. SUSPIRIA サスペリアのテーマ (Marangolo-Morante-Pignatelli-Simonetti) 5:59 歌詞カードに起こされても困るような不気味なスクリプトは、シモネッティのパフォーマンスによるウィスパリング。シモネッティの談話によれば、１５００〜１６００年代のラテン歌詞付きの旋律をモチーフにしたと云う楽曲だが、そのモチーフとなったアイディアを寄稿したのは、アイリーン・マラテスタと云うチネヴォックスのプロモーションに携わっていた事もあるギリシャ人女性。アルジェントが中世の魔術的なエッセンスの漂う古代の音楽をリサーチしている事を聞きつけたアイリーンは、その「木の上の３人の魔女」"Le tre streghe sull'albero" ("Three witches on a tree")と題されたラテン歌詞付きの旋律をプロダクションに冗談半分で送り付けるが、一方のアルジェントはフィルムのコンセプトにもリンクすると深く感銘、太鼓判が押された事でゴブリンの面々にＧＯサインが出されたものだった。 チェレスタの１度（8va）／５度／１度の分散を除けば、ＤＥＦＡ／ＧＦＧ休／ＦＧＡＤ／Ｄ♭Ｄ♭Ｄ休（４／４で４小節分）と云うベル音のトップだけになるテーマのリフだが、恐らくは「木の上の３人の魔女」と云うモチーフもそんな童謡のような単旋律のリフに乗せて歌われていた素材だったのかも。そんな親しみやすいイージーなリフとお化け屋敷のようなワクワク緊張感が融合すれば爆発的な知名度を得たのも然るべきと云った所だが、そんな中でもなかんずくでの個性を演出していたのは、ギリシャの弦楽器ブズキやインドの打楽器タブラなどのマイナーな楽器。民俗音楽でプレイされるブズキやタブラのサウンドなどは、それぞれフツーに聞き流せばどこまでもフツーの楽器だが、ワールドワイドなサントラ音楽にひょっこり登場するブズキの場合「判別不能な楽器＝謎のサウンド」と云う直感的なイメージに連結、一方のタブラの方は不気味な残響処理が功を奏する形で異彩を放っていた。 個人的にもこのテーマ曲には絶句させられたが、その理由と云うのも序盤と終盤のテーマのリフなどではなく、ダイナミックな中間部があまりにカッコ良すぎたため。ソリッドな２拍３連が炸裂する中間部のダイナミズムには手放しで卒倒させられた。しかもこのパート、Ｄｍでの一発勝負。マイナートライアドのワンコードながらも、アタックの鈍いメロトロンによるチャーチなサウンドも大きな魅力。フィルムではエンドクレジットの炎上シーンで挿入されていたが、終わり良ければ全て良しと云う事で映画の方に惚れ込んでしまったのもそんな理由を経ていたから。この「サスペリア」は中学生の時に観た作品だったが、あの劇場でのエンドクレジットの衝撃は今なおもフリーズされたままだったりする。 06. WITCH 魔女 (Marangolo-Morante-Pignatelli-Simonetti) 3:10 ティンパニの残響処理、オバチャン的な生ヴォイスとメロトロンのクワイヤ、フランジャーがかった低音レンジでのユニゾンなど、過去のホラー系サントラでもここまでヴィヴィッドなインパクトと云うのも記憶にない所。リフのユニゾンを奏でるベルツリーなども実に効果的。隣近所に聞こえる音量で鳴らすには抵抗を覚える曲だが、これって実は、ステージで再現してみてもインパクトがあるスコアなのかも。シェークスピアのイメージにもリンクするのだが。 07. SIGHS 悪魔たちの囁き (Marangolo-Morante-Pignatelli-Simonetti) 5:18 ルナティックなブズキのサウンドを背景にアコギがグルーヴする異色のナンバー。地を這うようなスーパーバリトンの呻き声からアルトまでの多様なクワイヤも立役者の曲だが、そんなクワイヤ系のパートを取り去ってしまえば、恐らくは「カッコイイ」と云うイメージのナンバー。俄然盛り上がるクライマックスは、稀代の悪魔系ホラーたるフィルムのプロットを集約。重厚なメロトロンと複数の生ウィスパーで構築されるポリフォニックな空間は圧巻。公開当時、学園祭などでの怖がらせ系イベントでも重用されたのが２曲目とこの曲だった。 08. MARKOS エレナ・マルコス (Marangolo-Morante-Pignatelli-Simonetti) 4:05 システム５５のシークエンスフレーズ、フランジャー＋ディストーション系のリッケンバッカー、ロガン社の鍵盤ストリングス（メロトロンかも）、切れ味鋭いパーカッションのコンビネーションで構成されるナンバー。特筆すべき点は、ストリング系以外の鍵盤フレーズは、ウィットの効いたクライマックスまで全てがプログラムだったと云う辺り。 それにしても笑えるのが、フィリップ・グラスのアルバム「２つのページ」の収録曲「同じ動きの音楽 "Music In Similar Motion"」と「エレナ・マルコス」の類似性が真しやかに囁かれている事。ＩＭＤｂの「サスペリア」紹介ページなどでも音楽の項目で堂々と名を連ねるフィリップ・グラスだが、これって実はお門違いも甚だしい。一言で云えば、「エレナ・マルコス」はＣｍ７一発のジャムナンバー。完全４度でのハモリは常に付きまとうものの、基本的な分散フレーズは、１６分割で４小節にすれば「CE-CE-/CE-CE-/CE-FG/FGFE-」と「FE-CE-/FE-CE-/FGB-C/B-CB-G」（"-"はフラットの意）と云う２つだけ。そんな虎の子の分散フレーズを背景に、ピニャテッリのリッケンバッカーがテンションもせいぜい９ｔｈ程度でジャムると云うナンバーが「エレナ・マルコス」の正体。となれば、一つのモチーフをテーマにさり気ないヴァリエーションを真骨頂にする「同じ動きの音楽」とはコンセプト以下何から何までもが全く別。と云うか、Ｃｍ７一発で４／４に終始する伴奏トラックをシンセのアルペジオにしただけで「真似してる！」と云われたような暁には、音楽の世界も当の昔に破滅していたはず。アカデミックなコンセプトを実践したフィリップ・グラスが実際にゴブリンを訴えたとは到底思えないもので、この話題についてフィリップ・グラス本人やゴブリンの面々がどう関わっていたのかなども個人的には全く興味なし。何故ならば、これってホントに稚拙なケースなので。と云うか、トーシロを相手に法廷などでその違いを証明するのも、ミニ鍵盤でも１台あれば余裕でＯＫってなケース。Ｃｍ７の分散ノートを全音符タイのウンコ弾きにでもしていれば、どこが似てるの？とか云われるケースなんですよ。一方の「同じ動きの音楽」は、ウンコ弾きに出来るような楽曲じゃないでしょって。個人的にはフィリップ・グラスもゴブリンも大のお気に入り。だから余計アホらしく思える。 09. TENEBRE シャドーのテーマ (Simonetti-Morante-Pignatelli) 4:27 ヴォコーダープラスとマリンバ系音色のユニゾンによるイントロ兼トップのパート、ミニムーグによるテーマのパート、モランテのスライド２小節やティンパニ他の生パーカスをフィーチャーする重厚なオルガンのパート、Gm/A/Bbのトライアド分散を各２小節ずつ繰り返すオルガンのパートなど、各種機材の長所を生かす鍵盤サウンドが真骨頂のテーマ曲。レフトチャネルで大いにアピールするピニャテッリの１６分割フレットレスもかなりアカデミック。今更ながらの印象ではヴェロシティもフラットな印象のＤＭＸだが、Gm/A/Bbのトライアド分散のパートでスネアの音色を変える効果は絶大。と云うより、リリース当時は衝撃だった。ちなみに、シモネッティのインタヴューによれば、「パオウラ、パオウラ・・」と聴こえるヴォコプラのフレーズは、実際に"Paura, paura..."と歌っていたとの事。 10. FLASHING 殺人鬼のテーマ (Simonetti-Morante-Pignatelli) 6:22 ハットやシンセリフのみならず１６分割でのキックも飛び出すこの曲は、意図的に生のアンサンブル感覚とは決別する生粋のシークエンス楽曲。個人的には、７０年代の関西ユニット"Dada"を連想。中盤過ぎで登場する１６分割のハット＋パーカスのＤＭＸユニゾンは出色。モランテもさり気なくアピール。生のティンパニも飛び出すクライマックスは、大音量で楽しめば結構な迫力。劇中では、凄惨な殺戮シーンなどで登場。 11. WAITING DEATH 死の影 (Simonetti-Morante-Pignatelli) 4:13 テーマ曲のヴァリエーション。劇的なオルガンサウンドによるイントロなどはさて置き、１曲目のミキシングソースからフレキシブルにトラックを抜き去ったマイナスワンのような感じのヴァリエーション。モランテのディストーションが１曲目より鮮明に楽しめる辺りは好感度大。前曲を引き合いに出せば、こちらの方が「リプライズ」と云うイメージに近い。 12. TENEBRE (reprise) シャドーのテーマ (Simonetti-Morante-Pignatelli) 4:11 いわゆるリプライズ。テーマ曲のヴァリエーション。フィルムが抱える重苦しいイメージや主要キャストのペーソスを代弁するかのようなアレンジは、結構な聴き応えも。分散リフ＝テーマリフのユニゾンやカデンツ的なコードストロークでは、アルバムでも唯一となるアコギが登場。 13. PHENOMENA フェノミナ (Simonetti) 4:27 ソプラノはピナ・マグリ女史。トレモロアームも印象的なギタリストは不明。ＣｍとＧｍのみで構成される単刀直入なテーマも然る事ながら、ＤＭＸのイケイケリズムにソプラノをブレンドしてしまう辺りは、さすがオペラの本場ならではのマカロニ感覚。と云うか、それでもかなりカッコイイ。８小節１ルーティン（Ab/G/Ab/Bbのトライアドを２小節ずつ）×２コーラスのサビは、トップのAbを起点にする分散フレーズ（G,F,Eb,Db,Eb,F,Db）が落し所。ちなみに、前作「シャドー」のテーマで分散フレーズの起点だったのはボトムのノート。ＤＭＸビートとソプラノの融合もロックラ折衷と云ったこの曲、当初は困惑されながらも、最終的にはアルジェントの全面支持を得たらしいが、そんなアルジェントの心変わりと云うのも、一気にヒートアップする映像終盤のアナーキーな仕上がりに結果オーライと云った感覚だったのかも。 14. SLEEPWALKING 夢遊病 (Simonetti-Pignatelli) 3:50 ４つ打ちキック＋１６刻みの鋭角なリズムの上でＡｍとＧのトライアドを延々繰り返すリフは、"Sleepwalking"と云うより、当代ならではのダンサンブルなビートでトランスしているようなイメージ。と云うか、クラフトワークの「ヨーロッパ急行」もユーロビートの走りだったと云う事で。全く関係のない所では、後年"NON HO SONNO"に収録される"Killer on the Train"も似たようなイメージなのかも。劇中では、あのゴブリン映像の直後のシーンで登場。 15. THE WIND ザ・ウィンド (Pignatelli-Simonetti) 6:55 ９７年の完全盤では"Insects - Film version suite 2"と云うトラック名で収録されていた１曲。フィルムのエンディングでクレジットされていた"The Insects"（ピニャテッリのソロ名義）と云うナンバーだが、サブタイトルを見た限りではこのトラックがそうなのかなと。実際、各コーラスのイントロ部分に該当するパート（重低音とベルチャイムのようなサウンドをフィーチャーするパート）は、ジェニファーと殺人鬼の母親が殺人鬼の家に到着する終盤のシーンで挿入されていたはず。１６分割のストリングス系シークエンスがフィーチャーされるスリリングなパートは、劇中では登場せず。 CD 2 - LIVE CONCERT THE GOBLIN ARCHIVE TREASURY: LIVE CONCERT '79 WORLD PREMIERE RECORDING correct: "San Remo, Roma, Italia 1978" 映像版のレヴューはこちら。 1. AQUAMAN アクアマン (Morante-Simonetti-Guarini) 7:32 水の滴るＳＥを背景に展開するイントロは、ピニャテッリとマランゴーロのコンビネーションに多少の違いがあるものの原曲にほぼ同じ。原曲との大きな違いは、モランテをフィーチャーするダイナミックなパートの直前でアントニオのテナーがフィーチャーされている事。終盤のリリカルなパートでも顔を出すアントニオのテナーだが、リリカルなまま終わらずにマランゴーロの１６刻みのリズムで畳み掛けるエンディングも原曲とは大きく違う。バランスの悪さが気になるが、これもギグの序盤と云う事で。映像版のミキシングと大差はないが、どちらかと云えば映像版の方が聴き易い。 2. SNIP SNAP スニップ・スナップ (Morante-Simonetti-Pignatelli) 7:38 クラヴィのパートをローズのマーク�Uで代用する鍵盤アレンジが真っ先に違う所だが、テーマ部分ではシンセに専念するシモネッティがローズを触れない辺りは仕方のない所。面白いのはシモネッティのソロのパート。サイズを決める代わりに終わりを告げるユニゾンのフレーズをキッカケにする辺りは、なかんずくライヴならではの感覚。さらに面白いのは、モランテとアントニオに受け渡されるソロのパートが、それぞれに異なる一発キーでのインプロと云う辺り。もちろん、このパートは原曲には登場せず。兄貴のソロパートと同様のモチーフで渡されるアゴスティーノのソロも面白い。１コーラス分のテーマでクライマックスを迎える中、アゴスティーノはソロの余韻もそのままで正にノリノリ。 3. PROFONDO ROSSO サスペリア２のテーマ （赤い深淵） (Simonetti-Morante-Pignatelli-Martino) 4:54 「ワイルド・セッション」でもお馴染みのＳＥからイントロに突入辺りは、７５年ツアーの際と同じ仕掛け。モランテのプレイのみでチェレスタは割愛するイントロだが、リヴァーブ処理のミニムーグやピニャテッリのベースワーク、テーマに移行してのチャーチサウンドのオルガンは低バランスながらも絶好調。ブリッジからテーマに移行する辺りでは、充分にアーティキュレイト出来ずに慌てているような印象も受けるが、セカンドコーラスの同様のパートは良好なパフォーマンス。映像版では、このナンバーから"Goblin"と光り輝くネオンが登場。 4. MARK IL BAGAROZZO マークの幻想の旅 (Simonetti-Morante-Pignatelli-Marangolo) 5:42 このナンバー以下、全て「マークの幻想の旅」の収録曲。モランテのＭＣから続くイントロ部分であのバグキャラ「マークの幻想の旅」のプロップが登場。鬼気迫る形相で歌うモランテがとにかくカッコイイ。ヴォーカルが難点だったと語るような批評家たちもこの映像を見れば心変わりする事請け合い。原曲より手数の多いマランゴーロのタイコもメチャクチャカッコイイ。ハモンドのグリスがたまらなく良かった原曲でのソロだが、モノシンセに置き換えられたここでのソロも倍のサイズだったと云う事で文句は云えず。映像版の方では最も強烈なインパクトだったのがこのナンバー。 5. NOTTE 夜 (Simonetti-Morante-Pignatelli-Marangolo) 2:57 イントロで聞こえる接触不良のノイズはご愛嬌。８小節のテーマ（４小節のモチーフ×２）＋７小節のサビをリピートする語りのパート、８小節のブリッジも含む同一ルーティンでのインストパート、締め括りの語りのパートと云う原曲サイズをそのまま再現。と云うか、クライマックス前のインストパートのシンセリフを除けば、シモネッティの語りを含む全てがテープでのパフォーマンス。映像版では、タイコのサウンドも鳴り響く中、マランゴーロがセットの周りを歩き回る微妙な光景も（笑）。アルバムでは「そしてロック」で怒涛のクライマックスを迎える訳だが、その一つ手前のナンバーをここで演ってしまうと云うのも微妙な所。と云うより、「そしてロック」抜きのセットではあまり関係もない訳だけど。 6. OPERA MAGNIFICA 華麗なオペラ (Simonetti-Morante-Pignatelli-Marangolo) 4:38 カウントに入る直前、カデンツを鳴らす辺りがとてもアカデミック。と云うより、ヴォーカルと鍵盤のデュオでいきなり幕を開けるイントロでは当たり前と云う事で。キメのポイントがややチグハグな印象も受けるテーマパートだが、原曲よりも手数の多いマランゴーロのタイコは当たり前のようにカッコイイ。映像ではバグキャラが再び登場。終盤、クライマックス直前のコードワーク（リフなし）のパートは原曲には登場せず。直向に熱唱するモランテはやはり好印象。 7. LE CASCATE DI VIRIDIANA ヴィリディアナの滝 (Simonetti-Morante-Pignatelli-Marangolo) 6:32 テナーのアントニオが三度登場。プロップのシャボン玉も初登場。シンセのブーストサウンドとシンセ＋アコギの３連フレーズはシークエンス。ダイナミックなパートの印象は原曲とはかなり違うが、ガラリと様変わりした鍵盤のコンビネーションを考慮すれば当たり前の事。何よりここでの大事件は、接触不良を起こしたモランテのギター。ガーンと入るべきパートでサウンドに沈黙される中、注意力散漫になるモランテが気の毒でならない。終盤ではやや持ち直すが、駆け上がるフレーズが真骨頂の肝心のクライマックスでは再び沈黙。 * Band intro トラブルに見舞われたモランテは、端的なコメントを残して事態の復旧に。そのマイクパフォーマンスを当たり前のように受け渡されたのはマランゴーロだが、これにはビックリ。と云うのも、マランゴーロ＝寡黙と云ったイメージが７０年代から勝手に一人歩きしていたためだが、その実、プロの司会者も顔負けのマイクパフォーマンス。映像版では、シモネッティに続いて紹介されるピニャテッリのくわえタバコ姿も。トラブルから復旧したモランテの紹介と自身の紹介を終えたマランゴーロが何故かステージを歩き回る中（笑）、マランゴーロが紹介し忘れたアントニオをトラブルから復旧したモランテが紹介（大爆）、最終ナンバーに突入。 8. UN RAGAZZO D'ARGENTO ダルジェントの息子 (Simonetti-Morante-Pignatelli-Marangolo) 5:50 １６分割のシークエンスフレーズが鳴り響く中、原曲でもお馴染みのブラスの音色（テープ）も鳴り響くが、これは原曲とは微妙に違うプログラム。原曲ではアコギの１６分割りユニゾンも時折登場するが、ここではシモネッティのロガンの白玉プレイで代用。モランテのヴォーカルは、前曲のトラブルで憔悴している感じ。しかも、終盤での意地のソロ（原曲ではアコギのソロ）もバランスが悪く殆ど聞き取れず。一方、ノリノリのマランゴーロのプレイは弾けまくり。全トラック中、間違いなく最高のインパクト。ステージの為に用意されたエンディングのモチーフもカッコイイ。映像版では、曲の途中から映像制作スタッフのテロップも流される。