Enter your search terms Web www.goblinweb.com Submit search form Original Title ZOMBI Japanese Title ゾンビ Artist GOBLIN Release Year 1978 Personnel CLAUDIO SIMONETTI: Piano, Synthesizers, Organ, Mellotron, Viola MASSIMO MORANTE: Guitars, Viola FABIO PIGNATELLI: Bass, Acoustic Guitar AGOSTINO MARANGOLO: Drums, Percussion ANTONIO MARANGOLO: Tenor Saxophone on tr.09 MAURIZIO GUARINI: (uncredited) (undefined) Label(s) Cinevox (Italy), Polydor (France and Germany) Varese Sarabande (USA), King (Japan), etc Recorded by Giorgio Agazzi at Trafalgar Recording Studios, Rome 1978 Music composed and peformed by GOBLIN in collaboration with Dario Argento Introduction 「サスペリア」で大成功を収めた後、"LA VIA DELLA DROGA"や"SOLAMENTE NERO"などに続く劇場長編の仕事として取り組んだのが本作「ゾンビ」。仕掛人は、イタリア公開版（ユーロカット）のイニシアティヴを握ったアルジェント。監督も米国人のジョージ・Ａ．ロメロで、全米はもとよりワールドワイドな配給作品と云う背景の下、バラエティにも富んだアカデミックな楽曲群がバンドのモチベーションの高さを象徴。一方、イタリア著作者出版社協会（ＳＩＡＥ）に保護されたバンドの著作権が認められなかった米国では、実に７０００万ドルと云う興行収益だったにも拘らず、一切の印税を取れなかったと云う信じ難い話も。 本作「「ゾンビ」の制作時期は、「マークの幻想の旅」とジョルジョ・ファリーナの"DISCOCROSS"での覆面セッションを経ての７８年。世界に先駆けて公開されたイタリアでの本作の公開日が７８年９月２日だった事を踏まえれば、その録音は少なく見積もっても数ヶ月前の春頃（アルバムには詳細のクレジットがなかった）。７６年の「ローラー」に続く２作目にして最後のパーマネントアルバムとなった「マークの幻想の旅」だが、その「マークの幻想の旅」の制作時期を本作の後とする解釈もあるようだが、７７年９月１２日〜１２月２０日の録音だったマークの幻想の旅」が、７８年の「「ゾンビ」に続く録音だったと云う話もあり得ない。ちなみに、「ゾンビ」の録音に取り掛かるまでの７８年序盤は、サンレモ（音楽祭ではない）でのギグを始めとする「マークの幻想の旅」のプロモーションも行われている。 そんな録音時期の誤認解釈と云うのも、恐らくは、イタリア語で行われたシモネッティのインタヴューの「英語訳」の最中に生じた微妙な解釈違いによるもの。「マークの幻想の旅」がゴブリンでの最後の仕事だったのか？と云う質問に対する英訳での回答は、"Yes, it was. It has also been the last work in which our real feelings and sentiments are shown."と云うものだが、恐らくこれは、"It has also been"と云うセンテンスを曲者とする英訳の時点で発生した微妙な解釈のズレ。要は、感情をぶつけ合えるような創作活動も「マークの幻想の旅」の仕事が最後だったと云う回答が「バンドでの最後の仕事」と云うニュアンスで解釈されていたと云う事。７７年の録音だったとする「マークの幻想の旅」の公式クレジットはもとより、７８年１２月１２日〜２７日に録音された"AMO NON AMO"や翌７９年の"SQUADRA ANTIGANGSTERS"にシモネッティが参加していたと云う動かし難い事実も存在する。 そんな一連の経緯を踏まえれば、「マークの幻想の旅」のプロモに失敗しながらも、ジョルジョ・ファリーナの"DISCOCROSS"での覆面セッションも経て、スキル面での連携は良好な状態に保たれていた中で録音されていたはずの本作だが、映像ありきのコンセプトを貫くそれぞれの収録曲には「アルバム」を形成するピースとしての一貫性には程遠いものの、それぞれを噛み砕けばそのどれもが面白い。ちなみに、似通ったモチーフなどを一つとカウントするのであれば、劇中でフィーチャーされる楽曲の多さでもキャリア随一だったのが本作「ゾンビ」。本作のリリースを経てソロ活動に突入するオリジナルメンバーのモランテだが、そんな草々の時期からバンドを支えたギタリストの実質７０年代最後の参加作品（SQUADRA ANTIGANGSTERSでは１曲だけ参加。）と云う辺りも注視すべき所。以下、作曲は全てバンド名義。カッコ内のタイトルは、米盤リリース当時の英訳タイトル。 Track Listings 01. L'ALBA DEI MORTI VIVENTI (Dawn of the Dead) ゾンビ／メインテーマ 6:04 タイトなスネア＋ハット＋キック＋ティンパニ、クワイヤ(Mellotron)＋ストリングス(Logan)＋フランジャーがかったシンセ、エレベによるスローな４／４が１２刻みで繰り返される中、ＷＲのブラック・マーケットのようなアンニュイなモノシンセの音色が印象的なテーマ曲。基本的にはコンボスタイルのスタンスを貫く楽曲ながらも、全編に挿入される「サスペリア」でもお馴染みのティンパニはもとより、展開部ではBellTreeを使用、その２コーラス目でようやくモランテのディストーションをフィーチャーするなど、コンボである事の傍らでは本題の映像を踏まえての高いプロ意識も伺える。ユーロカットではオープニングを飾るナンバー。ちなみに、ＵＳカットのオープニングで使用されたのは、後年の完全版で陽の目を見る「オルタネートヴァージョン」の方。 02. ZOMBI (Zombie) ゾンビ 4:24 １６分のキックとティンパニから続く展開はフツーの４／４。となれば、ポリ鍵盤(k)とティンパニ(t)のお囃子的なテーマフレーズは、kkkk/t//kkkd/tkkk/kkk/（全部１６分割。スラッシュは１６分休符。"t"の箇所は、ティンパニだけになる音符）と云う１１／８拍子。１曲目と同様、基本的にはコンボスタイルの楽曲ながらも、パーカスのエッセンスはロックバンドの域を超越。メロトロンのクワイヤ＋アフリカナイズされたパーカスが映像のモチーフを如実に代弁。と云うか、云われなくてもブードゥーなホラー映画なんだなと気付かされるジャストフィットな曲。ユーロカットではさまざまなシーンで登場するナンバーだが、ＵＳカットでの挿入は、モールでのハンティングを終えた主要キャストが階上の部屋に戻るシーンとバイカーの一団がモールに雪崩れ込むシーンの２箇所のみ。 03. SAFARI 死人狩り 2:11 当初は、アーカイヴ素材なのかなと思わされたほど。シャウトする辺りはネイティヴの真似にも聞こえるが、アフリカンなスキャットとパーカスのアンサンブルは文句なし。それにしても、これを敢えて吹き込んだと云う辺りがこの仕事でのモチベーションを物語る。ユーロカットでもピンスポット（銃器を調達するシーン）でしか使用されなかったのは只々残念。ちなみに、ＵＳカットでは挿入されず。後年、シモネッティのＤＡＥＭＯＮＩＡがサントラの全カヴァーを試みた際には最も楽しみにしていたナンバーだったが、デモニアのカヴァーに原曲の面影がなかったのは、この原曲に因んだオリジナルを挿入していたため。 04. TORTE IN FACCIA (Pie in Face) 狂気の一団 1:57 ホンキートンクな鍵盤＋タイコ＋パーカスによるＣ＆Ｗ。ルナティックな効果を狙ったピアノも然る事ながら、菜ばしのようなバチでリム打ちしているようなパーカスも面白い。ユーロカットの劇中ではおぞましいゾンビたちの滑稽な姿にリンクさせていた曲だが、そんなウィットもロメロには伝わらなかったのかＵＳカットでは挿入されず。後年のデモニアのカヴァーも結構面白い。 05. AL MORGINI DELLA FOLLIA (Edge of Madness) 彷徨う死人 1:32 宇宙空間的なシンセ音シークエンスのルーティンだけを抜き出せば、正しく往年のテレビゲームのような曲だが、ここでの主役はエフェクト効果も抜群の１６分割り３連シンコペのマリンバのサウンド。ティンパニが顔を出す辺りでは、"PROFONDO ROSSO"の挿入曲「ワイルド・セッション」のイントロを髣髴とさせる。 06. SARATOZOM (Shriek) サラトゾム 3:36 スネアの６連シンコペのオカズもゴキゲンなシャフルナンバー。ロックと呼べるようなナンバーも皆無に近い中、いきなりのシャフルは嬉しい限りだったが、購入当時は正直、ウエストコースト的なサウンドには戸惑った。しかも、リードもサイドもモランテだけで、シモネッティは３連のシークエンスのみでの参加。ただ、この辺りがこのアルバムの真骨頂。米大陸の閑散とした界隈を舞台にするシナリオだった事を考慮すれば、恐らくは、サザンなフィーリングのアメリカナイズされたサウンドこそがこの曲のそもそもの狙い。オルガンなどで厚みを増せば、その印象もガラリと変わる。これも偏にフィルムを想定してのバンドのプロイズムと云った所。ただ、面白かったのは、ユーロカットではエンディングを飾りながらも、肝心のＵＳカットでは無視されていたと云う事。後年のデモニアのカヴァーは、アカデミックなポリリズムの仕掛けがメチャクチャイケてる。 07. LA CACCIA (The Hunt) 追跡 3:38 ２曲目「ゾンビ」の１１／８モチーフ、劇的なティンパニ、アコギをフィーチャーする７／８モチーフなど、如何にもな調子のサントラスコア。モランテのディストーション全音符がイイ感じ。ユーロカットでは数箇所で登場するナンバーだが、ＵＳカットでの挿入は、トラックのシーンと主要キャストがガンベルトを身に纏うハンティングのシーンのみ。 08. TIRASSEGNO (Target Shooting) ひとときの幸福 2:51 元々がギター奏者だったピニャテッリのアコギやモランテのボトルネックもゴキゲンなＣ＆Ｗ。ユーロカットでは"Target Shooting"と云う英語タイトルそのままのシーンで挿入される曲だが、やはり、ヴィオラも絶好調なＣ＆Ｗとゴブリンのイメージにはかなりのギャップが。しかも、ヴィオラのインプロまでが登場。公開当時の米版サントラによれば、ヴィオラをプレイしているのはシモネッティとモランテだったとの事。確かにボトルネック＋ヴィオラ２本での計３本ユニゾンのようにも聴こえるリードインストだが、何れにせよ、多彩でアカデミックだったと云う事で。ちなみに、モノホンのＣ＆Ｗが使用されるＵＳカットではこのトラックは挿入されず。 09. OBLIO (Oblivion) 忘却 5:13 ＰＦ「狂気」Ｂ面のようなイメージの１曲。サム・テイラーを髣髴とさせるムードナンバーだが、各インストがメロを交換するテーマ構成は何より絶品。アントニオのテナーで幕を下ろす終盤だが、ここまで長丁場のソロがフィーチャーがされるのも、この筋のキャリアでは初めてだったはず。それにしても、山積になったゾンビの死体処理シーンでこのナンバーが挿入されたのには驚いたが、意外な事にも場面のイメージにもジャストフィット。と云うか、ゾンビの「死体」ってのも何気にヘンな話だが。ちなみに、このトラックもＵＳカットでは使用されず。 10. RISVEGLIO (Awakening) 最後の微笑み 1:04 シモネッティ自身が最高傑作の一つと評するピアノソロ。インタヴューによれば、父エンリコの楽曲にインスパイアされたとの事。悲しみや悲観的なイメージをテーマにしていたと云う話だが、そんなテーマの冒頭は、Ｄを分母にするＥ♭メジャーのトライアド分散。噛み砕いて云えば、マイナーなアプローチとは決別しながらも、悲壮感の表現にも成功している傑出した楽曲。基本的にはＡ／Ａ´／Ｂ／Ａと云う構成の中でテーマのモチーフが３回繰り返されているが、何とそのサイズも約１分間。長短それぞれの３度で駆け下りるクライマックスのフレーズもかなりスリリング。稀代のセンスが光る非凡な楽曲。 周知の通り、イタリア盤オリジナルＬＰのジャケ裏デザインでも有名なゴブリンのステージフォトだが、この写真に特別な思い入れのあるファンの方々も少なくないはず。斯く云う自分もその一人。と云うのも、オリジナル盤がリリースされた当時は唯一のステージ写真だったため。後にリリースされるベスト盤ＬＰの背面では別アングルの写真がデザインされているが、７８年当時と云えば、マジでこの１枚が虎の子のアイテムだった。「マークの幻想の旅」のバグキャラが薄っすら見えるステージレイアウトにはワクワクさせられる一方、半身構図のモランテとシモネッティはやや残念だったが、何より嬉しかったと云えば、「ローラー」などのクレジットでも明らかにされていたシモネッティのプレイするローズのタイプが、ステージマーク�U（シンセが上に載せられているからマーク�Tじゃない）だったと判別出来た事。動くバンドの映像、と云うか、ホームビデオなどもなかった当時は、たった１枚のステージ写真にも甚大な価値があった。